本篇文章给大家谈谈俯视风景园林图画作品欣赏，以及俯视风景图片对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
本文目录一览：
- 1、的眼中,有哪些风光景色或建筑景观很适合写生
- 2、圆明园原貌图的创作过程
- 3、风景画构图常识
- 4、傅二石作品欣赏。
- 5、园林垂直视角的差异是什么
- 6、谁后世称之为“野逸派宗师”?五代野逸派花鸟画大师徐熙作品欣赏
的眼中,有哪些风光景色或建筑景观很适合写生
平遥古城：平遥古城是世界文化遗产，保存有完整的明清时期的古城墙、街道和建筑群。古城墙雄伟壮观，古街两旁的店铺、住宅都保留了传统的山西民居风格，古朴典雅。这里的古建筑、石板路、老式灯笼等都是美术生写生的好素材。
安徽宏村是中国著名的古村落之一，被誉为“中国最美的村庄”。这里有许多适合写生的景色，让人流连忘返。首先，宏村的水系是其最大的特色之一。村中有许多小桥流水，如南湖、北湖、西递河等，水清澈见底，倒映着古老的建筑和绿树红花，构成了一幅幅美丽的画卷。
适合美术生写生的基地有安徽宏村写生基地，太行山写生基地，邢台写生基地，沂蒙山写生基地。
因此，查济古村是很多文人眼中的世外桃源，很适合写生。其从心理学上讲，查济古村最适合写生，是因为大众有从众心理。一个人说查济古村适合写生，几千个人说查济古村适合写生，慢慢演变为：查济古村是中华写生第一村，最适合写生。虽然说查济古村的风景优美，环境静谧，适合写生。
圆明园原貌图的创作过程
于是，史料中的文字、木刻版画中的线条，一点一点地勾勒、构造出了昔日圆明园中的宫殿、湖泊、山岭、亭台楼阁、小桥流水的骨架，根据史料调配出的色彩，把园林晕染活了，最终一幅栩栩如生的《圆明园原貌图》展现在我们面前。此为圆明园福海周围的原貌，可以看到当初的建筑规模。据《圆明园原貌图》局部。
年，金勋先生又绘制了《圆明园各处平面建筑图》，这幅图的内容有圆明园一百多处的景点。
毫无疑问，现在的圆明园仅剩一堆烧不掉的残砖废石土台，幸而乾隆曾命宫廷画师、词臣绘制了《圆明园四十景图》，图画绘工精美，直观效果极佳，所绘建筑、泉石等景观都为写实风格。
由沈源画房舍，唐岱画土山树石。后来周鲲等人也参与了这套“圆明园大册”的绘制。起初这套图仅绘了33景，乾隆六年增入方壶胜境、蓬岛瑶台和慈云普护3图，乾隆九年九月又增入鸿慈永祜、汇芳书院、洞天深处和月地云居4图，从而最终成为《四十景图》。
圆明园最初的样子圆明园最初的样子圆明园原貌是一座大型皇家宫苑，其面积达到了五千二百余亩，拥有超过一百五十个风景点。最初，圆明园是由康熙皇帝赐给皇四子胤禛的花园，到康熙四十六年时，已经初具规模。
风景画构图常识
1、风景画构图要点是：通过作画者的观察和体味，把自己对自然物象的认识或是想象，通过调动各种绘画手段，把自然物象按一定的视觉规律，有序地排列、组合到画面上，这种形式能使读者顺利地通过画面，感悟到作者的思想和意图。
2、垂直构图 这种构图给人以高耸，上升的感觉.常用来表现向上和向下的物体，比如并排的大树，高耸的建筑物.对角线构图 这种构图给人一种不稳定的感觉，常表现山与水的交错，大面积斜坡上的建筑物等.这里把上面的速写步骤一一分解 第一步：观察你所要表达的场景题材，构思好具体的构图。
3、最常用的有三角形构图法、十字形构图法、之字形构图法等。三角形构图法：以三个视觉中心为风景的主要位置，使这三个视觉中心成为一个稳定的三角形，可以是正三角，也可以是斜三角或者倒三角，可以灵活选择，这样的构图形式给人稳定、平静、完整的感觉。
4、色彩风景画的表现方法有平行式构图、三角式构图、S式或弧线构图、垂直式构图、X形构图、黄金分割线的运用等。平行式构图 具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于变现湖面、水面、平川、原野、草原等。
5、取景 选景时可用一个跟画纸比例差不多的矩形框来取景，最简单的方式就是用手指组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）。形体结构 大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。
6、写生水彩风景画整体画法是由浅到深地先抓基本调子（包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向），即首先用浅色铺出受光面的最亮部分，留出高光，然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由浅到深，即次暗、次亮、亮部。
傅二石作品欣赏。
1、继承和长期研究国画***傅抱石的艺术成就，傅二石著有《一半山川带雨痕——谈傅抱石画雨》、《醉笔写出画中情》等系列文章在海内外发表。出版有《傅二石画集 》、《傅二石作品选》等。发表有《傅抱石的诗意画》、《傅抱石的速写》等。60年代初傅家全家福，摄于傅厚岗6号家中。
2、二石作为一个画家， 面对此景总不免会动情。 在他看来， 那挑着担子爬山坡的山民是人生的象征。 人生无平坦之道， 这不正与山民的旅途相似么？傅二石的山水画不仅仅是在画山水的表面形态，而是在画生命丰富的体验，画心灵智慧的闪光。
3、细细阅读傅二石先生的山水作品，不时会见一种纯朴的文人君子的超然之气。数十年的广博积累，奠定了他扎实、系统、完善的创作功底。创新形式的大境界。
4、他的山水画，笔力雄强，苍劲，刚健而清新，每每将画家的内在气质、学养、艺术神思与笔墨意象融为一体地展示出来，时时地透视着画家笔墨修养的一种大境界，洋溢这一种浓郁而强烈的人文情怀，从而使欣赏者也能从中感受到他在揭示作品内在精神和理想追求中的那种大美新境界。
园林垂直视角的差异是什么
1、、根据人们在观赏景物时，其垂直视角的差异可划分为平视风景、仰视风景、和俯视风景三类。1人对园林色彩的感觉主要有对色彩的温度感、色彩的距离感、色彩的重量感、色彩的面积感、色彩的运动感五个方面。1借景有远、邻、仰、俯借四种方式。
2、在纪念性园林中，一般要求其垂直视角相对要大些，特别是一些纪念碑、纪念雕像等，为增加其雄伟高大的效果，要求视距要小些，且把景物安排在较高的台地上，这样就更增加了其感染力。
3、高山上的不同景观实质是因为海拔的差异不同地带分布不同的群落，应属水平结构。
4、现象：墙表面凹凸不平，平整度和墙面垂直偏差超过规范规定值。
谁后世称之为“野逸派宗师”?五代野逸派花鸟画***徐熙作品欣赏
徐熙，五代南唐画家，金陵（今江苏南京）人，—作钟陵（今江西进贤西北）人。因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。一生未进皇家画院，耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼，所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。
后人将其与后蜀黄筌并称为“黄徐”，有“黄家富贵，徐熙野逸“之评，为五代、宋初花鸟画的两大流派之代表。 作品欣赏： 五代 徐熙《雪竹图》立轴 纸本 设色 51x92厘米 上海博物馆藏 《雪竹图》描写江南雪后严寒中的枯木竹石。 画家用烘晕皴擦等法，描绘竹石覆雪的景象。
是中国工笔花鸟画的真正纳入独立画科、种流派的开始，因为黄筌的影响及后世对其的追慕及画面的效果，故而，后人冠于黄鉴之名，称其为“富贵”的特色，其实应理解为中国工笔画的源流而定格的。徐熙， 五代南唐江宁人，出生于世***官的江南显族，在后主时期也享有盛名，作品为统治者所看重。
五代绘画史上，产生了一大批百代标宗的大宗师。无论是人物，山水，还是花鸟，都在继承唐代传统的同时，出现了新风貌。山水画发展了唐代的水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派，代表人有荆浩，关仝，张图跋异，胡翼，朱繇等。南唐创立了画院，山水画出现了以董源为代表的南方山水画派。
花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。五代时期的绘画随着经济和文化的进一步发展，又有了新的突破与发展，下面介绍一些五代时期的人物画家。如周文矩、顾闳中、赵干、石恪、阮郜、王齐翰、贯休、高大冲、顾德谦、卫贤、曹仲元、朱澄等，都是杰出的代表。
野逸派画家是典型的明朝宗室后裔，或明朝制度忠实追随者，他们笔下对新朝廷无情的进行鞭挞。如八大山人朱耷，经常将鱼、鸟画成白眼向天，或鱼在天上石在下面；渐江以仿倪瓒为名，画面冷峻孤寂；髡残更是将山水画画得玄武倒转，癫狂无度。只有石涛虽然画风怪异，仍不失画格法度，落寞中尽显大家风范。
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